ادیتور: دکتر حمید کشمیرشکن
شامل 15 مقاله علمی همراه با 350 تصویر از آثار هنرمندان
«طبیعت توسعه گرای هنر معاصر ایران، بخصوص در سالهای اخیر، و اشتیاق آن برای مشارکت در هنر معاصر جهانی یکی از ممیزه های اصلی این هنر است.  این کتاب قصد دارد تا آثار هنرمندان و تفسیر آنها از فرهنگ ایران معاصر را مورد بررسی قرار داده و چگونگی مشارکت اندیشه‌ای آنها در معیارهای اجتماعی و زیبایی‌شناسی ایران را تحلیل نماید. در ضمن به تجزیه و تحلیل این بپردازد که چگونه هنرمندان معاصر ایرانی با فرهنگ اجتماعی خود مشارکت می‌نمایند.  این اهداف از طریق بررسی تولیدات هنری، گرایش‌ها و رویدادها و با روشن نمودن معانی بافتاری آنها در ایران معاصر به تحقق می پیوندد.
با بررسی ابعاد گوناگون و گاه متضاد این هنر در قالب فصول و بخشها، این کتاب منبع مهمی را برای دانشجویان و محققان و همچنین دیگر خوانندگان هنر معاصر ایرانی و به‌طورکلی برای کسانی که به تاریخ هنر و مطالعات فرهنگی و هنری و فرهنگ بصری غیر غربی علاقه‌منداند فراهم می‌آورد.»

حمید کشمیرشکن
نظرگاههایی در باره هنر و هنرمند معاصر در ایران
ارتباط با مدنیته در نقاشی ایرانی: چشم اندازی تاریخی
مهدی حسینی
هنر معاصر در ایران و رابطه آن با دیگر هنرهای غیر اروپایی
ادوارد لوسی اسمیت
مدرنیته دوباره تولیدشده: هنر پسا-انقلابی در ایران از انتهای دهه 1370
حمید کشمیرشکن
جهانی سازی و پرسش هویت: گفتمان هایی در باره هنر معاصر ایران در طول دو دهه گذشته
 حمید کشمیرشکن
نسل نو عکاسان هنری ایرانی: رویکردها و چالش ها
حمید سوری
پارادایم های پردیس در هنر معاصر ایران
فریار جواهریان
سفری تکاملی از آموزش رسمی هنر در فرایند گذار و تداوم
مهری هنربین-هالیدی
تصویرسازی های لیتوگرافی دوره قاجار به عنوان منبعی برای هنر معاصر ایران
اولریخ مارزولف
هنر ایرانی در مهاجرت
جستجو برای طوبا: بازتاب هایی از تبعید و هنر در آثار شیرین نشاط و شجاع آذری
شیوا بلاغی
ساخت هویتی نو: تجربه ای خود-ارجاعی برای هنرمندان ایرانی-امریکایی
هنگامه فولادوند
محصولی از زندگی و هنر: ظهور زبان زیبایی شناسی نو
رز عیسی
تجسم خاطره: ترانه همامی، ثمیلا امیرابراهیمی، مینو اسدی و هاله نیازمند
شرون پارکر
هنر و انقلاب
پوسترهای انقلاب و جنگ
پیتر چلکوسکی
هنر انقلابی در ایران: تنوع اشکال
آیدین آغداشلو
تأثیر باورهای شیعی و انقلابی در هنر معاصر ایران
عبدالمجید حسینی راد
Amidst Shadow and Light: Contemporary Iranian Art and Artists
edited by: Dr hamid keshmirshekan 
Introduction
Hamid Keshmirshekan
PERSPECTIVS ON CONTEMPORARY ART AND ARTISTS IN IRAN
Chapter II
iranian diasporic art
ART AND REVOLUTION
Selected bibliography

 
Hamid Keshmirshekan is an art historian, critic and Editor-in-Chief of the bilingual Quarterly, Art Tomorrow and Head of the Art History department in the Advanced Art Research Institute, Iranian Academy of Arts. He has been a visiting Associate at the Faculty of Oriental Studies, University of Oxford since 2004. He obtained his PhD in history of art from SOAS, University of London and was awarded post-doctoral fellowships by the Barakat Trust in 2004-5 and the British Academy, A.H.R.C and ESRC in 2008, at Oxford University.  He has been the organiser of several international conferences on aspects of modern and contemporary Iranian art and contributed in several publications.  His recent publications include: “Contemporaneity or Specificity: the Dichotomous Desires in the Art of Early 21st Century Iran” in Middle East Journal of Culture and Communication (2011), “Seeing Twofold: Locality and Trans-locality in the Art of Contemporary Iran”,  Art Tomorrow (2011), “The Question of Identity vis-à-vis Exoticism in Contemporary Iranian Art”, Iranian Studies (2010); “New Wave of Iranian Art: History and Origins”, Art Press (2010); “The Paradigms for Contemporaneity in contemporary Iranian art”, Art Tomorrow (2010); “Modern and Contemporary Iranian Art: Developments and Challenges”, in Different Sames: New Perspectives in Contemporary Iranian Art (2009); “Saqqa-khana” and “Saqqa-khana School of Art” in The Encyclopaedia Iranica (2007); “Discourses on Post-revolutionary Iranian Art: Neo-traditionalism during the 1990s” in Muqarnas (2006).